Radiohead: rock, indie, elettronica?

Uno dei grandi mali della musica pop e rock sono gli stereotipi, nei testi e nella musica. Il successo planetario lo raggiungi spesso con gli stereotipi, inutile negarlo. Le canzonette d’amore, gli assoli di chitarra sempre uguali, i capelli lunghi e l’aria da duro se sei metallaro, i testi con tematiche conformiste, o sessiste e volgari che fanno molto rapper…Non neghiamolo c’è un armamentario di beceri trucchetti per accontentare il pubblico con soluzioni leggibili in cui identificarsi costa poco, anzi niente. Il postmoderno è alla fin fine una bieca riproposizione di stereotipi, affastellati tra loro provocatoriamente (e noiosamente). Quindi sia a me che a Mr Pian Piano capita di sprofondare in un depressivo e spiacevole sapore di già visto e già sentito. Sono momenti in cui si perde slancio e si cerca rifugio tra vecchie glorie e famosi vinili. Finché non si incrociano gruppi come i Radiohead e tutta la pappardella fin qui scandita è carta straccia da buttar via e tutto quel che è consolatorio viene spazzato via da una tempesta.

I Radiohead sono stati e sono tra i grandi protagonisti del rinnovamento del rock sul pianeta terra tra gli anni Novanta e il Duemila. Nessuno è stato in grado di rappresentare in musica il disagio esistenziale di fine millennio, l’alienazione dell’epoca in cui siamo, con la loro efficacia. La spinta creativa della band parte dal post-punk dei Joy Division per approdare nelle fredde lande dell’elettronica europea, toccando la musica contemporanea con un’evidente ispirazione a Steve Reich di Jonny Greenwood e rimandi allo stile di Mark Hollis e dei Talk Talk (ne parleremo!) per Thom Yorke .

La loro storia inizia nel 1988, quando il cantante e polistrumentista Thom Yorke e il bassista Colin Greenwood, già nel gruppo punk dei Tnt, decidono di cambiare aria. Si uniscono subito a loro Ed O’ Brien, chitarrista, e Philip Selway, batterista, seguiti dal fratello di Greenwood, Jonny. Tutti tranne Jonny sono impegnati con gli studi universitari. Thom Yorke studia inglese e arte all’università di Exeter; Colin Greenwood frequenta la facoltà di letteratura inglese a Cambridge; Ed O’ Brien economia all’università di Manchester e Phil Selway inglese e storia al Politecnico di Liverpool. Per una volta diciamolo: studiare serve e se i nostri beniamini hanno saputo distillare qualcosa di innovativo lo si deve anche ai loro studi. Voi cosa aspettate? Studiate: l’ignoranza non porta da nessuna parte.

In poco tempo le figure di Thom Yorke e Jonny Greenwood (forse il migliore chitarrista di questi primi 20 anni del XXI secolo) assumono un peso centrale nella band, sviluppando interessanti carriere soliste e scrivendo musica per il cinema, con un’abilità creativa ed una maestria non comuni e superando qualsiasi barriera di genere. Ecco allora Yorke impegnato con Guadagnino per il suo remake di Suspiria e Greenwood a comporre la soundtrack de “Il filo nascosto” (stupendo film) di Paul Thomas Anderson o quei disgraziati ad Hollywood rifiutera un brano di tutta la band per 007 Spectre (lo trovate nella playlist). La volontà di tutto il gruppo di ibridare i linguaggi ed andare oltre qualsiasi stereotipo consolatorio la si vede con forza in dischi come “Amnesiac” e “Kid-A” dove l’elettronica ed il lavoro di produzione in studio, vanno ben oltre il linguaggio rock, per divenire altro, sorpresa, novità, sconosciutezza, fastidio, sorpresa, disorientamento…Bellezza.

Mr Pian Piano si lamenta. Dice che è difficile selezionare i brani. Alcune sembrano più belle, ma poi dalle canzoni escluse spunta qualcos’altro di prezioso….Sì appunto, ascoltate attentamente perché la bellezza qui non vi viene sbattuta in faccia, ma chiede attenzione, chiede esposizione e apertura del cuore, vista e udito attenti, come in questo brano dove dietro alla macchina da presa troviamo proprio il grande regista Paul Thomas Anderson, che trasforma Thom Yorke in una sorta di angelo invisibile alla Wim Wenders, immerso nel fiume complesso, limaccioso e meraviglioso dell’umanità da cui esce per tornare ad un utero originario, al calore di una natura ancestrale. Una metafora filosofica di grande forza, intellettuale ed emotiva.